太阳城亚洲网址

科技+艺术 开启疯狂的吸金模式

如果说草间弥生的《我有一个梦》是一场更为纯粹的沉浸式艺术展,那么后起于国内的一些所谓的沉浸式艺术展则显得并不那么纯粹了。或许时间的前行伴随着科技的不断进步,而与此同时,时间也给了科技逐渐融入艺术的契机。

小米·今日未来馆展览现场

新媒体艺术在国内所掀起的热潮应该可以被看做是艺术与科技融合的初步阶段,而新媒体这一艺术形式就国外而言,已经不再属于“新艺术形式”的范畴,然而对于一向滞后于西方的中国当代艺术而言,新媒体艺术仍旧被视作为艺术的新阶段,以录像艺术即Video艺术为代表的中国新媒体艺术也随之频繁的出现在世界各地重要的新媒体艺术节上。

BUG UFO工作室

新媒体艺术在中国的发展算起来不过二十几个春秋,但它却和产生它的基础——新媒体,包括声、光、电和IT产业一样,以非常惊人的速度发展和壮大起来。这样难怪MOMA录像部主任芭芭拉·兰登会这样评价:“录像艺术在中国的活跃,是在西方新媒体艺术的圆周闭合之后划出的一个新圆的起点。”

甘健《基石》

由新媒体艺术作为发端的艺术与科技结合的艺术形式成就了在当下最为热销的艺术IP项目——沉浸式艺术展。这样的艺术展示方式多数以科技元素为主,辅以绚丽的灯光和色彩,加上强烈的互动效果,以至于在短时间内赢得了以年轻人为主体的庞大的受众群体。如此的展示方式也为主办方笼络了大批的受众,随之而来的门票收益自然也让这些活动的主办方赚的盆满钵满。

小米·今日未来馆展览现场展览现场

且不说首个在国内呈现的沉浸式艺术展——草间弥生《我有一个梦》高达上千万的门票收入,随后在2017年由佩斯北京引入的“teamLab:花舞森林与未来游乐园”项目更是用长达半年的时间里,赚足了名利。以至于在很长一段时间里,这个由科技创造的虚幻世界都在持续性的冲击着行业内外的受众,成为了一个名副其实的“网红展”。

任远《达芬奇》

“花舞森林”的成功让很多艺术机构看到了沉浸式艺术展强大的吸金能力,由此也引发了业界对于此类展览的痴迷和热衷,在随后的时间里,今日美术馆、嘉德艺术中心、中国美术馆以及央·美术馆都先后引入了该类型的展览。但就好比纯粹的艺术有好有坏一样,也并非所有沉浸式艺术展都能名利双收,一些制作粗糙、体验度差的项目在经过短时间的发酵期之后即陷入了沉寂,并未能达到预期的效果。

寻梦海底两万里
TeamLab未来游乐园

上一篇:商汤科技“群发”产品背后:架构多次变化 或进入制造业

下一篇:共享科技创新成果打造永不落幕的科普盛宴

打印返回